In den 1980er Jahren zwanzig zu sein, bedeutete, ein anderes Leben zu wollen
ein anderes Leben zu führen. Aber es war auch die Zeit, in der
Bernard Tapie zur besten Sendezeit eine Sendung hatte.
in der er uns im Grunde erklärte, dass der Sinn des Lebens darin bestand, dass man sich selbst zu lieben habe.
der Sinn des Lebens darin bestehe, viel Geld zu verdienen!
War ich der Einzige, der schon damals die ganze
die Gewalt und die Vulgarität dieser Jagd nach Geld und die Demütigungen, die man erdulden musste? Nein, nein, nein, nein...
Niemand wollte als kleiner Fisch in der Falle aufwachen.
in der Falle. Man wollte ein anderes Leben!
Also,
Mit 25 Jahren, als ich mich für einen Beruf entscheiden musste, habe ich mich für eine Ausbildung entschieden.
Ich begann eine Solokarriere als Maler.
den Einfluss auf meine Zeichnungen bemerkt,
der "STRANGE" aus meiner Kindheit.
Alle Jungen meiner Generation wurden von der Zeitschrift geprägt.
Diese Zeitschrift verbreitete die gesamte Superhelden-Clique.
Helden an die amerikanische Firma MARVEL entertament
group. Dass Stan Lee ein moderner Homer ist
ist, steht außer Frage; mit Hilfe von
genialen Zeichnern gründete er das Pantheon.
Marvel, das heute jeder kennt.
Aber, vor 40 Jahren ...
Diese wunderschönen Einbände waren eine Besonderheit
die ganz und gar französisch war.
Anders als in anderen europäischen Ländern wurden sie
von Hand bemalt - mit Gouache! Aber sie
sahen aus, als wären sie mit Öl gemalt. Sie waren nicht
Leider wurden sie nie signiert. Keine Unterschrift
war in einer Ecke der Zeichnung versteckt. Die Frage wurde
seinerzeit in den Leserbriefen gestellt.
Der LUG-Verlag blieb jedoch sehr ausweichend, da er kein Interesse daran hatte, den Künstler zum Star zu machen.
kein Interesse daran hatten, den Künstler in einen Star zu verwandeln. Von
Außerdem hatte Jean FRISANO, so sein Name, "eine gewisse
eine kleine wilde Seite, ein bisschen wie ein Bär, der in seiner Höhle bleibt.
in seiner Höhle bleibt". Er blieb also ein schlecht bezahlter Künstler
und wusste nichts von seiner Aura, die er bei den jungen Leuten seiner Generation hatte.
meiner Generation.
Dennoch war er für mich "Nos années Strange" (Unsere seltsamen Jahre)!
Er hatte die Kunst, Wesen in natürliche Situationen zu versetzen, die
und Kostümen (die berühmten Superhelden).
Superhelden von Stan Lee) und verlieh ihnen eine wunderbare
Formen durch Abstufungen von Farben und Farbenvielfalt.
Diese schillernden Farbtöne, die man im Übrigen nicht mehr findet
in den Seiten des Magazins, die zwar
Die Bilder waren zwar wunderschön gezeichnet, aber in flächigen Farben gehalten.
Die Farben waren konventionell. Und schon gar nicht
Und schon gar nicht in Comics im Allgemeinen. Hier gab es eine
eine völlig neue Mischung aus Fantasy und Meisterschaft
klassischen Mischung. Diese Mischung war explosiv und wirklich
war einfach begeisternd! Sie machte die Zeichnung plötzlich glaubwürdig,
gab dieser neuen Welt Fleisch und Knochen.
Mythologie, die von jenseits des Atlantiks zu uns kam...
Dieser realistische Ansatz hallte in mir nach und setzt
noch heute meine Arbeit und ist sogar der Maßstab, an dem ich mich messen lasse.
oft der Maßstab, an dem ich mich für andere Künstler interessiere.
Künstlern, ob aus der Vergangenheit oder der Gegenwart, beschäftige.
Im Laufe der Zeit ist es für mich zu einer Gewissheit geworden:
Die Form der Phantastik muss "klassisch" sein.
klassisch" sein.
Zum Beispiel ist die "klassische" Fantasy von Neo
Rauch ist überzeugender als die Fantasy
barocke Fantasy von Dali. Dasselbe kann man über den
Dichter Mérimée gegen Hoffmann, Giorgio de
Chirico gegen Bretons Surrealismus etc.
Das farblose Cover Nr. 27 vom März 1972.
Sieben Monate später sollte sich alles ändern mit...
...die unvergessliche Nr. 34 von Jean Frisano.
Neo Rauch, ein berühmter deutscher Maler der
Leipziger Schule, Emulgator eines Phantastischen Realismus.
Und ich spreche nicht von Alex Ross, der sich zu einer Spezialität entwickelt hat.
sich seither darauf spezialisiert hat, die Superhelden seiner Kindheit so zu malen.
seiner Kindheit (Er wurde etwas später als ich geboren, im Jahr 1970).
1970.) mit einem enormen Talent.
Dennoch müssen wir etwas Ähnliches empfunden haben
in unserer präadoleszenten Zeit ähnlich fühlen...
Der Einfluss auf meine eigenen Arbeiten mag
weit entfernt erscheinen.
Ist er vielleicht sogar nur ein Produkt meiner Fantasie?
Aber das ist eigentlich egal, denn was ändert das schon?
Die Künstler, die uns prägen, sind diejenigen, die uns in die Irre führen.
uns selbst offenbaren...
Pierre de Mougins